Archives des catégories : Coups de cœur

Cette page est ouverte à tous ceux qui ont vu et aimé un spectacle autour de la Parole.
Vous pouvez rédiger et nous expédier un article…. et si vous le souhaitez une interview de l’artiste sur son spectacle et sa démarche.
Nous le mettrons en ligne sur ce site.

Ceux qui n’utilisent pas Microsoft Outlook peuvent expédier leur article directement à cette adresse : iletaitune.fois@yahoo.fr

« Gretel et Hansel » au Strapontin

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Notre coup de Coeur : « Gretel et Hansel » au Strapontin

 

Vendredi 6 février, spectacle au Strapontin : « Gretel et Hansel ».

Gretel et Hansel au StrapontinBizarre, bizarre…… ce conte ne s’appelle-t-il pas « Hansel et Grethel » ?

Hé bien oui, s’il est écrit par les frères Grimm mais ce soir, nous assistons à la représentation d’une version revisitée par Suzanne Lebeau et Gervais Gaudreault, fondateurs de la compagnie de théâtre Le Carrousel à Montréal.

Sur scène, il y a pour seul décor, un cercle de chaises hautes d’enfants faites pour des adultes. Entrent deux personnages : un garçon, une fille. Nous comprenons très vite que la fille, Gretel, la grande sœur d’Hansel n’est pas contente du tout d’avoir un petit frère qui vient perturber sa vie, un petit frère qui l’oblige à être R.A.I.S.O.N.N.A.B.L.E, qui lui vole le peu de nourriture que leur mère lui a laissé en ces temps de vaches maigres. Cette partie du conte se déroule au centre du cercle qui représente le cocon familial.

Puis vient la disette et la décision des parents d’abandonner leurs enfants dans la forêt.

Le rythme s’accélère, les chaises sont renversées les unes sur les autres entravant le chemin des enfants à travers ce bois. Gretel commence à endosser son rôle de grande sœur. Elle rassure Hansel, lui promet qu’ils vont retrouver leur maison.

Mais lorsqu’ils arrivent chez la sorcière, la dualité amour-haine pour son petit frère ressurgit. Va-t-elle le pousser dans le four de la sorcière ou le sauver ?

Le jeu des acteurs est extraordinaire, débordant d’énergie. Le texte est puissant. Malgré un décor épuré nous sommes avec eux dans leur maisonnette, au milieu de ce bois effrayant, chez cette horrible sorcière. Nous vibrons des mêmes sentiments que les acteurs.

Ce vendredi 6 février fut une excellente soirée !

 

Claire

Récits barares de Patrick Ewen au Festival de Baden juillet 2011

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Il faut être un grand conteur pour passer naturellement de tranches de vie cocasses (la première fois qu'il a tué un canard…) aux passages épiques et tragiques de notre Histoire avec un grand H (Boudica…).
Tour à tour nous rions de ce rat qui dévore les provisions de pain et terrorise les habitants de la maison,
et nous tremblons pour ce légionnaire romain blessé poursuivi par des chiens de combat.
Après les moments les plus forts, le public s'est retenu d'applaudir pour rester dans l'instant.
A réserver aux grandes oreilles, on n'en sort pas indemne, mais quel spectacle !!!

Stage avec Lucien Gourong le 6 avril 2011 à Auray

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Lucien Gourong a animé un stage au Spoum, le 6 avril 2011.

J’y ai participé, voilà ce que j’en ai retenu.
 
''Ni tout à fait à l’intérieur, ni tout à fait à l’extérieur, le conteur est tout cela à la fois. Il est libre de tout, uniquement prisonnier du déroulement du récit''

Raconter est difficile, car l’histoire ne nous appartient pas, elle ne fait pas partie de notre passé. L’appropriation de l’histoire passe donc par notre propre passé (lieux connus, images de notre propre environnement). Dans les trois premières minutes du conte, plus il y a d’éléments de sa propre culture, de son propre passé, plus cela fonctionne et l’auditoire adhère. Le public doit percevoir la propre empreinte du conteur dans l’histoire.
''Toute narration est une marque originale faite sur le présent. Elle est redevable d’une tradition et d’une réactualisation. Il y a donc nécessité d’un conteur qui donne une forme à la structure narrative''
C. Valentin ; Histoire des contes chez Fayard
Le public se concentre sur le récit ; pour cela le conteur doit éviter de gesticuler. Le débit du conteur facilite la compréhension de l’histoire, la précision et la concision sont donc nécessaires. Ces dernières induisent des moments de silence. Ces silences permettent des changements de rythme, différents phrasés à la diction.
Le public ne doit pas avoir de doute quant au statut du conteur. Le conteur n’est pas un comédien ; il est le narrateur qui s’implique dans l’histoire. L’émotion des personnages évoqués s’entend dans la voix. Le travail sur les images facilite la coloration du récit. Tout comme la voix, le corps laisse aussi son empreinte et la justesse de l’intention fait du narrateur, un conteur.
Avant de conter, il est indispensable de se rendre disponible ; emmagasiner l’énergie et lâcher prise. Pas d’obstacles entre le conteur et le public (éviter les chaises vides du 1er rang). L’espace de communication est à la taille du conteur et n’est pas subi.
Dans la relation conteur/public, le conteur va chercher les gens. Son regard s’adresse à 7 personnes environ mais couvre l’ensemble de l’assistance. (A chaque coin extérieur premier et dernier rang, milieu premier et dernier rang et milieu rang du milieu)
Le conteur partage la parole avec tous ceux qui le souhaitent. Il transmet la mémoire et la tradition en les réactualisant. La liberté de transformer les écrits et de se les approprier avec ses propres mots permet au conteur d’accéder à un fonds sans limite. Son répertoire peut donc inclure différents types de contes et de récits. L’organisation est thématique.
 

Le passage à l’oralité nécessite diverses étapes de réécriture orale et écrite. Les qualités de l’oralité sont simplicité, précision, efficacité ; la recherche du mot juste s’impose donc.

Claire

Jérôme Aubineau (conte) et Basile Bahon (musique) – Même pas peur !

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Le mercredi 22 décembre à la salle du Lain à Gestel (56)

Public nombreux et participatif !

Le conteur et le musicien sont en harmonie, le tout dans l'excellence !

Spectacle enlevé, mais on sent que les deux artistes prennent leur temps, et sont là, bien présents,  avec les spectateurs !

Il y a de la danse, des chansons qu'on a envie de reprendre en cœur.

Jérôme Aubineau nous sert une suite du petit chaperon rouge devenue à son tour grand mère, une sorcière Mochebouille, et une version truculente des trois petits cochons.

Les personnages anti-héros sont sympa et ''déjantés'', on les croirait sortis de dessins animés.

Le loup incarné par Jérôme Aubineau est vraiment comique !

Ces histoires sont destinées aux enfants, mais j'ai été prise au jeu et j'ai vraiment passé un super moment!

Merci à grand-mère chaperon rouge, à Mochebouille et aux trois poulettes !

Monique

Pour les curieux : www.jerome-aubineau.fr

 

Festival de Chiny en Belgique – 10-11-12 juillet 2010

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Province du Luxembourg

Il est 19h30, ce dimanche 12 juillet quand je prends le chemin du retour sous 30° à l’ombre.
Je laisse derrière moi, marché du livre, d’instruments de musique, troubadours de tous poils et conteurs à la voix tonitruante.

Le festival du conte de Chiny s’achève et croyez–le ou ne le croyez pas mais j’ai vu et entendu des histoires qui font rire, qui mettent l’eau aux yeux, des histoires à l’envers, des histoires qui parlent de vous, de moi…

Samedi, j’ai arpenté les rues et dans les coins, dans les milieux, des conteurs aux prises avec la création du monde, captaient les oreilles.

Sous le grand chêne, Michelle tente de profiter des petits plaisirs de la vie : une bière fraîche, Orval de préférence, Pierrot, sous le bras, et… "plus belle la vie". Mais le voisin apporte une poule alors… Le lendemain, générique mais c’est le voisin du voisin "parai qu’on mange bien chez vous !" alors… Le lendemain, générique, et le voisin du voisin du voisin vient se faire consoler, sa femme l’a quitté ! Alors… La conteuse est une jolie fille et sa Michelle  conviviale ; peut-être que ce soir, j’irai dîner chez elles…

Près des anciennes écoles un théâtre de marionnettes à l’ancienne : c’est Pinocchio… Je m’installe. Le marionnettiste est habile, et la troupe danse une polka endiablée quand soudain Pinocchio saute sur scène et raconte… Même le farfadet qui pédalait pour que tourne le manège installé à proximité, a suspendu son geste pour mieux écouter.

Dimanche, j’ai bravé les 40° des salles pour redécouvrir un petit Chaperon rouge pas très comme il faut, amateur de viande crue et de sang ! "Pue la Salope, c’est ta grand-mère que tu manges !" Et puis je suis allée me mettre au frais sous le grand noyer. En l’air deux conteuses en rappel. Une version très moderne de Jack et le haricot magique, ponctuée d’accordéon diatonique et puis une petite perle : l’arbre généreux.

Jean, écolier de 8 ans rend visite à l’arbre à chaque étape de sa vie. Il s’abrite dans l’enfance à sous sa ramure, use de ses pommes pour faire de l’argent, travaille ses branches pour construire une maison, taille dans son tronc une pirogue. Au soir de sa vie, Jean retourne voir son arbre dont il ne reste qu’une souche. Elle l’invite à s’asseoir et tous deux attendent leur temps.
Et bien croyez moi ou ne me croyez pas, mais c’était beau à pleurer !

Si d’aventures, vous rencontrez Sophie Clerfay et Régine Galle, n’hésitez pas ! Allez écouter bruire les feuilles de leurs arbres.

L’été est un temps fort pour les festivals, alors où que vous ayez arrêté vos oreilles, j’espère que vous les avez rapportées aussi pleines et enthousiastes que les miennes !

                                                                                                                   Claire

Henri Gougaud – Le livre des chemins, contes de bon conseil pour questions secrètes

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Henri Gougaud
Le livre des chemins, contes de bon conseil pour questions secrètes
Editions Albin Michel 

Bleu, une constitution robuste !
La main caresse les contours de l’arbre de vie en relief sur la première de couverture. Premier contact : envie !
''Les contes ont pour berceau la nuit des temps. (…) Ils savent ce que vous ignorez. (…)''
Le livre recèle mystères et vérité ; deuxième contact : désir !
Henri Gougaud invite à une découverte hasardeuse et désordonnée des 123 contes de son livre. Mais est-ce vraiment hasard et désordre ?
''Les contes ont vécu assez dans l’intimité des êtres pour tout savoir de nos soucis, de nos rêves, de nos désirs. (…) Ecoutez ces voix venues du fond des âges. Vous êtes en bonne compagnie ! (…)''.
Alors attentive et curieuse, je plonge dans le recueil et me fais ''pêcheur de merveilles'' ; troisième contact : plaisir !
Depuis que le Père Noël a déposé ce livre dans mon soulier, je m’offre un conte, chaque soir pour bien dormir et chaque matin pour mieux rire.
''A lire, relire, méditer et recommencer''

Claire

Praline Gay-Para : « pourquoi je ne suis pas née en Finlande ? »

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"Cabine d'essayage" au Strapontin avec Praline Gay-Para et Laurence Garcia, sa "metteure en scène", jeudi 27 novembre.

Praline et Laurence sont en résidence au Strapontin pour travailler sur leur prochain spectacle :"Pourquoi je ne suis pas née en Finlande ?".

Une cabine d'essayage est pour les artistes l'occasion de montrer leur travail, leur spectacle en gestation, pour la première fois à un public, et ensuite de recueillir, lors d'un temps d'échange, le ressenti des personnes présentes, d'expliquer aussi leur démarche artistique.

Praline nous présente  ses écrits épurés concernant la guerre du Liban qui la poursuit, depuis qu'elle a décidé de fuir son pays et cette guerre pour venir à Paris.

Son propos : il ne s'agit pas de parler de son problème avec la guerre du Liban, mais de nous faire part d'une vision universelle de cette chose-là (la violence, la guerre) que chacun recevra, ou ne recevra pas. C'est aussi et surtout, pour la conteuse et pour son metteur, la guerre que l'on fuit et qu'on emmène avec soi dans ses valises, la guerre qui vous poursuit même si on est parti, même si on n'est plus.
 
Comme nous sommes aux balbutiements de leur travail, à la phase de la ré-écriture et pas encore à celle de la mise en scène à proprement parler, Praline et Laurence ont choisi de nous lire des extraits du spectacle. Praline prend place ; son récit commence et on entre aussitôt dans le domaine de l'intime. Ses personnages nous invitent sur ce chemin de l'intimité qui résonne en chacun de nous. Le récit démarre comme dans un roman : comme si on ouvrait des chapitres, chaque personnage exprime son univers, sa vision, sa perception de la guerre : souvenirs, émotions… Comme dans un roman, on attrape le fil du récit, et on se laisse aller, en toute confiance.

Les échanges riches avec le public permettent de mettre en avant sa façon d'appréhender le conte, la parole, et aussi l'écriture orale.

La conteuse parle de son spectacle comme d'un enfantement – le mot "travail" n'est pas non plus anodin. Quant à Laurence, metteur en scène, Praline la définit comme la sage-femme.

Praline conte depuis 29 ans. Elle écrit et lit depuis "toujours".Les contes qu'elle lit et qu'elle dit la nourrissent énormément : – Praline est conteuse et également collecteuse.

Son écriture s'épure. Pas de mots inutiles : elle nous dit l'importance, l'exigence de trouver le mot juste, pour aller à l'essentiel.
Il ne s'agit pas de plaire, de toucher tel ou tel autre public : on reçoit ou on ne reçoit pas.

Praline "est" ; cet état dans lequel elle se trouve, touche ou ne touche pas, on n'est pas dans la séduction, sa démarche est artistique.

Nous poursuivons les échanges, autour d'un grignotage. Praline nous parle des contes aux tout petits, avec une grande sensibilité, elle nous fait part de ses réflexions qui trouvent un écho en nous.

"-qu'est ce qu'ils comprennent à ce que je leur dis ?" ;
"- par le langage, les gestes, l'enfant est touché par mon "état", ma façon d'être.

Praline nous évoque aussi son chemin de conteuse, combien les contes l'ont nourrie, au travers de ses années de collectage. Son spectacle "Pourquoi je ne suis pas née en Finlande ? ", dit-elle, n'aurait jamais pu venir au monde sans ce parcours et cette "nourriture".

Nous avons été touchée, émue par cette grande "petite dame" .

Elle nous donne rendez-vous au Strapontin en septembre, pour voir le spectacle. Nous y serons !

Monique et Cecilia

http://www.pralinegaypara.com/

Au pays des ogres – Lucien Gourond; médiathèque de Queven, le 21 novembre 2009

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Lucien Gourond; médiathèque de Queven, le samedi 21 novembre 2009

 

Le bonhomme a la carrure du Père Noël. La bedaine en avant, les bretelles élastiques et tout de noir vêtu, il prend possession de l'espace d’une voix sonore et chaleureuse.

"Quand le conteur dit cric, le public répond crac!" Il enchaîne formulettes, vire langue, le voilà lancé… 

 

 Nous le suivons sur l'île de Groix. Nous rencontrons Renan, son copain d'enfance mais surtout nous faisons la connaissance du père de Renan, un ogre qui vide de ses élèves l'école de Groix.

De rebondissements en anecdotes truculentes, lentement mais inexorablement, Renan se métamorphose à son tour en ogre. Il a laissé la vie sauve à Lucien Gourond, une chance pour nous!

 

Nous embarquons donc sur le Saint François avec le capitaine Morand. Le conteur joue des mots, des sons, des mains. Son univers est exubérant et plein d’humour. A peine le temps d’avoir peur que le capitaine Moran trouve une solution et passe l’épreuve avec succès.On rit, on participe, on est content d’être venu et heureux d’être là… 

Claire

 

N° 1 Oblige – Achille Grimaud – festival Les salles mômes – 24 octobre 2009 à Hennebont

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Je ne peux que vous recommander le spectacle d'Achille Grimaud "Numéro 1 oblige " vu à Hennebont samedi 24 octobre, dans la programmation du festival "Les salles mômes".

Il utilise de manière brillante la vidéo pour raconter les déboires de son vendeur de boîtes d'air. Critique des produits bidon et surtout des pressions qui s'exercent sur les travailleurs. Et le personnage refait sa vie avec ses dons de dessinateur. Une histoire qui a du sens, un créateur qui a su s'entourer d'une bonne équipe et manifeste une grande maîtrise des moyens techniques.

Bonne route, et pas seulement bretonne, à ce spectacle.

Une image peut en cacher une autre – Exposition au Grand Palais à Paris

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Une image peut en cacher une autre… ce n’est pas le titre d’un conte mais celui d’une exposition de peintures que j’ai eu le plaisir de découvrir.

Une  exposition pas comme les autres ; un moment  très convivial, pas de spectateurs figés et conventionnels que l’on trouve souvent dans les musées. Le contact est interactif et amusant entre les spectateurs "chercheurs de message caché dans le tableau". Ces œuvres à tiroir, à contre-sens, à plusieurs interprétations m’ont fait penser au conte. Les sujets évoluent dans des lieux étranges et parfois saugrenus. Il y a des peintres très connus : Arcimboldo nous  fait découvrir Flora, jeune fille aux joues de pommes bien rondes, elle se transforme en une corbeille de fruits si on la retourne. Dali superpose plusieurs images et nous invite à déchiffrer l’énigme de son tableau. Des caricatures  défient l’ordre établi par des sous entendus, des dessins  nous révèlent deux images selon la perception du vide ou du plein… C’est comme dans le conte où la trame et les éléments font un tout, comme dans le conte qui s’ouvre sur l’imaginaire de chacun et le fantastique. Voilà une exposition ludique et enchanteresse,  comme dans un conte.

 
Eloïse 
 
Exposition jusqu’au 06 07 09.